Alle Depeche Mode Alben in der Reihenfolge vom Schlechtesten zum Besten

Ein absolut seriöser, hochwertiger Überblick über den legendären Backkatalog der Band. Nun, natürlich aus einem bestimmten persönlichen Blickwinkel. Im März 2017 haben die britischen Synthie-Pop-Schwergewichte Depeche Mode ihre Fans begeistert und ihr 14. Album Spirit angekündigt.

Es sieht so aus, als würden sie sich auch danach nicht zur Ruhe setzen: Schließlich haben sie in diesen dunklen Zeiten sogar ihre politische Haltung offenbart. Das Jahr 2022 wiederum war ein Jahr, in dem zwei wichtige Alben in der Diskografie der Band große Geburtstage feierten. Ultra wird 25 und Music For The Masses wird 35. Da es nie zu spät ist, die fast vier Jahrzehnte umfassende Diskografie der Band zu entdecken, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt dafür.

 

„Sie können in chronologischer Reihenfolge beginnen oder die besten Titel auswählen. Und wenn Sie sich für die zweite Option entscheiden, werde ich Sie unterstützen. Als lebenslanger Fan habe ich alle 14 bisherigen Depeche Mode Alben anhand der Bewertungen der maßgeblichen Quelle AllMusic von der schlechtesten zur besten bewertet. Es hilft, die Höhen und Tiefen in der Biografie der Band zu dokumentieren. Na ja, und es macht natürlich auch Spaß. Alles zählt in großen Zahlen: hier ist meine endgültige Rangliste“. – Jürgen Meyer, Ressourcenexperte bei CasinoSpot DE.

14. Exciter (2001)

AllMusic-Bewertung: 2,5/5

Anzahl der Lieder: 13

Verkaufte Exemplare: 3 000 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

Wie die Band und ihre Fangemeinde seither damit umgegangen sind. Für viele Leute war die helle und zarte Attitüde des Songs vielleicht ein zu deutlicher Unterschied zu den kämpfenden Depeche Mode der 1990er Jahre. Außerdem hätten sie den schwachen Electro-Clash-Versuch The Dead Of Night auf jeden Fall von der Platte fernhalten sollen.

Das Beste daran

Ich habe es bereits gesagt, aber dieses Album war das letzte, mit dem uns Depeche Mode überraschen konnten, da es die Erwartungen ihrer Fangemeinde nicht erfüllte. Die reduzierten elektronischen Patterns des Björk-Produzenten Mark Bell verbreiteten eine neue zarte Sinnlichkeit, die in Songs wie When The Body Speaks und Goodnight Lovers zu einigen von Gahans bisher besten Gesangsleistungen führte. Es ist nicht dunkel und düster, und es sind diese Umstände allein, die Exciter so interessant und… nun ja, wirklich aufregend machen.

 

Einprägsamster Song: When The Body Speaks

13. A Broken Frame (1982)

AllMusic-Bewertung: 3/5

Anzahl der Lieder: 11

Verkaufte Exemplare: 100 000 (Gold)

Das Schlimmste daran

Man kann den Übergangscharakter von A Broken Frame durch das ganze Album hindurch spüren. Der Verlust ihres Hauptsongwriters Vince Clarke nach dem ersten Album hatte eindeutig Auswirkungen. Martin Gore versuchte einzuspringen, war aber sicherlich nicht auf dem genialen Niveau, das wir alle später liebgewonnen haben. Ein paar dunklere Untertöne sind schon spürbar (Leave In Silence), aber das meiste folgt einfach der Teenie-Synthpop-Einfalt des Vorgängers. Man mag Tracks wie The Meaning Of Love und See You witzig oder charmant finden, aber seien wir ehrlich: sie sind zum Niederknien.

Das Beste daran

Nun, sie haben nicht aufgegeben, nachdem Vince sie verlassen hatte, und haben auch nach der Veröffentlichung dieser Platte weitergemacht. Das waren noch Zeiten, als es für Bands möglich war, über mehrere Alben hinweg zu wachsen.

 

Erinnerungswürdigster Song: The Sun And The Rainfall

12. Construction Time Again (1983)

AllMusic-Bewertung: 3/5

Anzahl der Lieder: 9

Verkaufte Exemplare: 350 000 (Gold)

Das Schlimmste daran

Die wirklich gute Single Get The Balance Right war nicht dabei. Und der Wechsel von sanftem Synthpop direkt zu sampelnden Construction-Seiten kam ein bisschen aus heiterem Himmel. Ein Song wie Pipeline beweist deutlich, dass man eine solche Idee bis zu dem Punkt überdenken kann, an dem sie einfach keinen Sinn mehr macht. Es ist immer noch ein bisschen Übergang, aber im Gegensatz zu A Broken Frame hat die Mehrheit die bessere Seite gewählt.

Das Beste daran

Depeche Mode haben endlich damit begonnen, diese Instant-Klassiker zu schreiben, die man so liebt. Die Tatsache, dass Vince Clarkes Live-Ersatz Alan Wilder ein wesentlicher Teil der Band wurde, half ihnen eindeutig, sich musikalisch zu verbessern; zum ersten Mal hatte man das Gefühl, dass die Band eine musikalische Richtung gefunden hatte, die zu ihr passte. Die passenden Songs und das Aussehen kamen erst später.

 

Erinnerungswürdigster Song: Everything Counts

11. Delta Machine (2013)

AllMusic-Bewertung: 3,5/5

Anzahl der Lieder: 13

Verkaufte Exemplare: 650 000 (Gold)

Das Schlimmste daran

Obwohl Dave Gahan endlich seine Liebe zu Blues und Gospel in die Band zurückbrachte, fühlte es sich einfach nicht so natürlich an wie seine gemeinsamen Alben mit den Soulsavers. Es gibt mindestens drei Tracks, die wirklich nicht gut genug sind, um auf dem Album zu sein, was es zu lang macht. Oh, und der verzweifelte Versuch, mit Soothe My Soul ein neues Personal Jesus zu schreiben, wirkt immer noch sehr deplatziert.

Das Beste daran

Es ist das beste der drei Hillier-Alben und ein befriedigender Versuch von Gahan und Co., endlich ihr Alter anzuerkennen und eine seltsame Platte abzuliefern, die mehr daran interessiert ist, der Gruppe zu gefallen als ihren Millionen von Fans. Dieses gefühlvolle Stück Synthesizer-Blues ist fast gelungen, und vielleicht wird Spirit diese Reise auf eine erfüllende Weise fortsetzen.

 

Erinnerungswürdigster Song: Heaven

10. Ultra (1997)

AllMusic-Bewertung: 3,5/5

Anzahl der Lieder: 11

Verkaufte Exemplare: 4 000 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

Sie gingen nicht auf Tour, was seinen Grund hatte (aka die Tour, die sie fast umbrachte), so dass die Songs irgendwie nicht die „Live“-Leistung bekamen, die sie in den letzten Jahren verdient hätten.

Das Beste daran

Vor allem die Tatsache, dass sie es nach dem Weggang von Alan Wilder und Daves Beinahe-Tod durch Drogenabhängigkeit geschafft haben. Es sind Entscheidungen wie diese, die Depeche Mode am Leben erhalten haben, und abgesehen davon ist Ultra einfach ein sanfter und düsterer Ritt, der sich ein wenig wie die Nachwehen des ganzen Songs Of Faith And Devotion-Wahnsinns anfühlt. Das Trio zelebriert Introspektion und Nüchternheit mit einigen seiner wundervollsten Balladen wie The Love Thieves, Home und Insight, die alle durch diesen düsteren Post-Techno/Trip-Hop-Vibe der späten 90er Jahre verbunden sind. Damals war es ein dringend benötigtes Lebenszeichen und ein seltener Moment zum Durchatmen.

 

Erinnerungswürdigster Song: Sister Of Night

9. Speak And Spell (1981)

AllMusic-Bewertung: 4/5

Anzahl der Lieder: 11

Verkaufte Exemplare: 400 000 (Gold)

Das Schlimmste daran

Zugegeben, es ist mehr ERASURE als Depeche Mode, was auch Sinn macht, denn Vince Clarke war damals der Mann, der das Sagen hatte. Ja, sie waren kaum 20 Jahre alt und es ist ihr erstes Album, aber das entschuldigt niemals einen Track wie What’s Your Name? P-R-E-double-T-Y? Ich will ihnen das nicht vorwerfen – es ist ihr Debüt. Aber es gibt kaum einen Grund, es sich heute anzuhören und zu sagen: „Oh, das ist wirklich gut“. Wenn man sich für eine entscheiden müsste, würde man sofort zu einer Platte aus ihrer späteren Periode greifen und man weiß, dass das stimmt, oder?

Das Beste daran

Es ist gar nicht so schlecht gealtert, wie man dachte. Und die Tatsache, dass der reduzierte Lo-Fi-Synthiepop des Albums Künstler wie Röyksopp und La Roux inspiriert hat, hat mich die weniger nervigen Momente ein bisschen mehr verehren lassen. Außerdem kann man mit Singles wie Dreaming On Me und dem unverwüstlichen Just Can’t Get Enough nichts falsch machen. Und vergessen Sie nicht, wie sie damals aussahen. Vier Kids, die versuchen, Kraftwerk zu spielen.

 

Erinnerungswürdigster Song: New Life

8. Sounds Of The Universe (2009)

AllMusic-Bewertung: 4/5

Anzahl der Lieder: 13

Verkaufte Exemplare: 700 000 (Gold)

Das Schlimmste daran

Ein zweites Album mit Ben Hillier nach dem ziemlich mittelmäßigen Playing The Angel. Es könnte eine Zeit gewesen sein, in der die Band, wenn auch ungewollt, beschloss, auf Nummer sicher zu gehen, während ihre Nebenprojekte langsam kreativere Züge annahmen. Zumindest ist das die Absicht, die ich verstanden habe. Martin Gores Interesse an allen möglichen analogen Synthesizern wirkte auch wie ein PR-Gag, um von der Schwäche seines Songwritings auf diesem Album abzulenken.

Das Beste daran

Obwohl die Band beim selben Produzenten geblieben ist, hat sie eindeutig aus den Fehlern ihrer vorherigen Veröffentlichung gelernt. Sounds Of The Universe klingt viel wärmer, weniger aggressiv und nicht annähernd so bizarr gemastert wie ihre erste Zusammenarbeit. Er lässt den Songs und ihren Klängen mehr Freiheit, vielleicht manchmal ein bisschen zu viel (ein Song wie In Chains verliert sich in seinem eigenen Ehrgeiz). Dennoch bescherte uns Wrong eine der besten Depeche Mode-Singles aller Zeiten, und das allein spricht schon für sich.

 

Erinnerungswürdigster Song: Wrong

7. Black Celebration (1986)

AllMusic-Bewertung: 4/5

Anzahl der Lieder: 11

Verkaufte Exemplare: 1 160 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

Es zementierte das depressive Gothic/Leder-Image ein für alle Mal und machte es zu etwas, das die Band (und die meisten ihrer Fans) in den letzten Jahrzehnten nicht wirklich abschütteln konnten. Nun, es gibt Schlimmeres, wofür man kritisiert werden kann, oder?

Das Beste daran

Mehr noch als auf dem Vorgänger Some Great Reward haben sich Depeche Mode auf diesem Album voll und ganz dem Gothic verschrieben, angefangen beim düsteren Eröffnungstrack bis hin zum deprimierenden Industrial-Floor-Filler New Dress am Ende. Dazwischen präsentieren sie uns einige ihrer besten Dark-Wave-Hymnen und schaffen es sogar, einen sexy Song wie Stripped gleichzeitig ziemlich deprimierend und verzweifelt klingen zu lassen. Daneben gibt es aber auch noch Platz für eingängige Popsongs wie A Question Of Time und Here Is The House.

 

Einprägsamster Song: Stripped

6. Songs Of Faith And Devotion (1993)

AllMusic-Bewertung: 4/5

Anzahl der Lieder: 10

Verkaufte Exemplare: 4 000 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

Es hätte fast die Band zerstört und Dave Gahan umgebracht… naja, vor allem die massive Tour danach. Außerdem hat Gore es mit dem religiösen Aspekt ein wenig übertrieben.

Das Beste daran

Es ist eine massive Abkehr vom reduzierten Violator-Sound. SOFAD ist vollgepackt mit viel zu vielen Texturen und führte ein überraschend organischeres und rockigeres Bild der Gruppe ein – vor allem Dave Gahan, der damals voll in den Grunge-Modus wechselte, einschließlich seiner schrecklichen Heroinsucht. Es hat fast etwas Biblisches, nicht nur in Bezug auf den lyrischen Inhalt. In Your Room, Judas und Higher Love sind überlebensgroß. Es stellte sich heraus, dass die wirklich kniffligen Aufnahmebedingungen zu einem eindringlichen Meisterwerk führten, das die Gruppe plötzlich zum Superstar machte, obwohl der Preis dafür fast zu hoch war, wie sich später herausstellte.

 

Erinnerungswürdigster Song: In Your Room

5. Some Great Reward (1984)

AllMusic-Bewertung: 4,5/5

Anzahl der Lieder: 9

Verkaufte Exemplare: 400 000 (Gold)

Das Schlimmster Teil

Shake The Disease (ein Jahr später als Teil einer Single-Sammlung veröffentlicht) war nicht auf der LP enthalten und wäre eine wirklich gewinnbringende Ergänzung gewesen.

Das Beste daran

Es fühlte sich so an, als ob Depeche Mode mit dieser LP endlich zu sich selbst gefunden hätten, indem sie sich vom naiven Teenie-Pop befreiten und die düstere und industriellere Seite ihrer Musik zu schätzen wussten. Some Great Reward fühlt sich viel kohärenter an und bietet gleichzeitig qualitativ hochwertige Songs, die es Martin L. Gore ermöglichten, weitere lyrische Bereiche wie S&M, Politik, Religion und alltägliche Langeweile zu erkunden. Das ist es, woraus großartige 80er-Jahre-Teenie-Angst-Hymnen gemacht sind!

 

Erinnerungswürdigster Song: Blasphemous Rumours

4. Spirit (2017)

AllMusic-Bewertung: 4,5/5

Anzahl der Lieder: 12

Verkaufte Exemplare: 800 000 (Gold)

Das Schlimmste daran

Die Tatsache, dass es die erste Platte mit politischen Texten seit Construction Time Again ist, kann als etwas prätentiös kritisiert werden… oder als ein weiteres Argument für die Dringlichkeit, diese Themen auf den Tisch zu bringen. Oh, und mittlerweile ist Antons Artwork von der Qualität her wirklich fragwürdig geworden.

Das Beste daran

Nach der ‚Hillier-Trilogie‘ wechselten Depeche Mode schließlich den Produzenten, was es James Ford ermöglichte, mehr Klarheit und Direktheit in ihren Sound zu bringen. Die unausgewogene Mischung aus techno-infizierten Klängen und organischer Instrumentierung lässt Spirit wirklich wie ein fehlendes Glied zwischen Violator und SOFAD klingen. Während Delta Machine sich fast wie eine Platte anfühlte, die kurz vor dem Ruhestand steht, liefert diese Platte viel mehr Energie und Hunger als ursprünglich erwartet. Gar nicht so schlecht nach über 35 Jahren im Geschäft.

 

Einprägsamster Song: Cover Me

 

Zur Unterstützung des Albums gab es eine große Tournee, bei der Depeche Mode viele Städte und berühmte Arenen besuchten. Die Band spielte unter anderem in den Hallen von Luxuscasinos, wo ihre Lieder von Tausenden von Fans beklatscht wurden. Eine Aufzeichnung der Hollywood Casino Show finden Sie leicht im Internet. Es ist eine großartige Show, von der man nicht genug bekommen kann, und Sie werden es lieben, ins nächste Casino zu gehen, um sie selbst zu erleben. Wenn es in Ihrem Wohnort kein großes Casino gibt, machen Sie sich keine Sorgen. Öffnen Sie CasinoSpot DE und finden Sie einen Qualitätsanbieter in unserem Archiv der besten Online Casino Bewertungen.

Welchen Platz hat dieses Album in den Billboard 200 Charts erreicht?

Das Album Spirit erreichte Platz 5 in den Billboard-Charts.

3. Music For The Masses (1987)

AllMusic-Bewertung: 4,5/5

Anzahl der Lieder: 10

Verkaufte Exemplare: 1 000 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

Es ist vielleicht ein bisschen zu viel Stadion-Appeal, aber schließlich heißt es Music For The Masses, also sind wir alle vor dem weniger subtilen Reiz gewarnt worden. Und irgendwie ist Pimpf immer noch eine ziemlich merkwürdige Wahl für den Albumabschluss.

Das Beste daran

Der Wechsel in der Produktion von Daniel Miller, einem langjährigen Freund und Mute-Chef, zu David Bascombe – der zuvor mit Peter Gabriel und Tears For Fears gearbeitet hat – hatte sicherlich einen Einfluss. Alles ist größer und massiver auf dem sechsten Studioalbum der Gruppe. Sie verließen den Pfad des düsteren Industrial-Sounds ihrer letzten beiden Platten gerade rechtzeitig, um mit großartigen Synthpop-Hymnen endlich auf dem US-Markt Fuß zu fassen. Depeche Mode haben den schmalen Grat zwischen Alternative und Mainstream-Pop nie besser gemeistert als auf dieser LP.

 

Einprägsamster Song: Never Let Me Down Again

2. Playing The Angel (2005)

AllMusic-Bewertung: 4,5/5

Anzahl der Lieder: 12

Verkaufte Exemplare: 1 600 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

Die schreckliche Abmischung. Ich weiß immer noch nicht, wie Produzent Ben Hillier das gemacht hat, aber selbst 12 Jahre später tötet dieser Sound jede Dynamik. Abgesehen von dieser technischen Tatsache versuchte die Band nach den gemischten Kritiken des leichtfüßigen Exciter etwas zu sehr, die Fans zufrieden zu stellen. In einem Versuch des Humors schrieben Depeche Mode sogar ‚Pain and suffering in various tempos‘ auf die Rückseite der Platte. Es ist, als ob sie damit sagen wollten: „Okay, wir haben aufgegeben. Ihr wollt diesen düsteren Scheiß, dann bekommt ihr ihn! Das ist ein bisschen prätentiös und erzwungen und hat sich nicht besonders gut gehalten. Das Gleiche gilt für das grauenhafte Artwork.

Das Beste daran

Nach zwei relativ stimmungsvollen Alben hat die Band endlich wieder ihre Liebe zu Uptempo-Beats entdeckt und uns groovende Songs wie:

 

• John The Revelator;
• Suffer Well;
• Lilian

 

Oh, und Dave Gahan begann, seine eigenen Songs beizusteuern, was buchstäblich der einzige Weg war, Depeche Mode am Leben zu erhalten.

 

Erinnerungswürdigster Song: Precious

1. Violator (1990)

AllMusic-Bewertung: 5/5

Anzahl der Lieder: 9

Verkaufte Exemplare: 7 500 000 (Platina)

Das Schlimmste daran

 

Er ist zu kurz. OK, diese neun Songs sind als Ganzes perfekt, aber ich persönlich hätte nichts dagegen, auch die B-Seiten von Dangerous und Sea of Sin hier zu sehen.

Das Beste daran

Depeche Mode-Fans mögen in vielen Dingen anderer Meinung sein, aber ich denke, die meisten würden Violator als den kreativen Höhepunkt der Band anerkennen. Auch 32 Jahre später ist es immer noch ein nahezu perfektes Meisterwerk, das die Balance zwischen Licht und Dunkelheit, düsterer Introspektion und rasanten Popsongs hält, die in dieser speziellen Besetzung irgendwie perfekt zusammenpassen. Nach dem lauten Sound von Music For The Masses entscheiden sich Depeche Mode für eine subtilere und gedämpftere Einstellung, die Gores süße, bluesige Gitarre mehr in den Vordergrund stellt und sogar einige Techno-Vibes einführt. In Kombination mit dem perfekten visuellen Hintergrund von Anton Corbijn erhält man ein Beispiel dafür, wie eine tiefgründige Pop-Platte tatsächlich aussehen und klingen kann.

 

Einprägsamster Song: Enjoy The Silence

Fazit

Depeche Mode sind brillante Musiker, deren Einfluss auf die populäre Musik nur von wenigen anderen übertroffen werden kann. Ich denke, jedes Album dieser Band ist es wert, gehört zu werden, denn sie haben noch nie etwas wirklich Schlechtes veröffentlicht. Die Vielseitigkeit der Band hilft jedem Hörer, in ihrer Musik etwas Eigenes zu finden. Und um ihre Alben zu hören, empfehlen wir die offizielle deutsche Depeche Mode-Website. Viel Spaß beim Zuhören!

Quelle / Foto: Redaktion, (c) pixabay.com